赵根成 1951年生。中国美术家协会会员、河南省美术家协会中国人物画艺委会副主任，信阳市美术家协会名誉主席，享受国务院特殊贡献津贴专家。退休前曾当选为河南省第十一届人大代表。2003年当选为信阳地改市后首届信阳市美协主席。其作品工写皆精，其写意古典人物有清韵高古之风，在当代画坛具有代表性。作品多次入选由中国文化部、解放军总政治部、中国文联、中国美术家协会主办的美术大展并有获奖，七次获河南省美术大展的一等奖。出版发行作品集多部。2012年信阳市委宣传部、河南省美术协会在北京荣宝斋成功举办了赵根成作品展览;中国文化部核心期刊《文化月刊》2017年第五期封面人物重点主题介绍，该期刊发行于中央各部委及国内外。
笔墨合璧 意境天成
赵根成的工写双绝艺术之路
在中国当代人物画领域，赵根成以“工写兼备、自成一格”的艺术特质站稳脚跟。这位1951年生于河南尉氏的艺术家，深耕画坛七十载，不仅是中国美术家协会会员、享受国务院特殊贡献津贴的专家，更以对传统笔墨的创新演绎，在工笔与写意两大领域开辟出独特艺术路径。其作品七次斩获河南省美术大展一等奖，九幅精品被黑龙江省美术馆永久收藏，既扎根中原文化厚重底蕴，又饱含时代精神，成为当代传统人物画创新的重要代表。
展开剩余87%赵根成的工笔人物画，始终以“写实为基、意趣为魂”，摆脱了传统院体画的刻板套路。他创造性地将“三矾九染”的传统技法与现代造型理念相融合，形成“精微写实与笔墨意趣共生”的鲜明特色。早年在西安美术学院进修时，他师从刘文西等名家，练就了扎实的造型能力与细腻的笔触把控力，且格外注重从生活与历史中汲取创作灵感。
历史题材代表作《艰苦岁月》：以大别山革命历史为核心题材，入选中国美术家协会庆祝建国五十周年美展并获奖，后被无偿捐赠给鄂豫皖革命纪念馆。作品突破红色题材符号化表现，近景红军战士半蹲动态精准传神，草篮编织纹理借分层罩染显可触质感，草地以渐变墨色呈现光影；远景巧妙虚化，形成“近实远虚”视觉层次，既凸显战士坚毅神情，又拓展画面历史纵深感，让红色题材绘画兼具历史真实与艺术温度。
生活题材佳作《妮子》：以“高古游丝描”勾勒孩童扒鸡窝取蛋瞬间，孩童专注眼神、微翘衣角，母鸡蓬松羽毛、警觉姿态，皆通过精准线条与雅致敷色呈现。尤其对鸡蛋温润光泽与衣物布料质感的刻画，借助矿物颜料与植物色分层晕染，在熟宣上实现细腻色彩过渡，既保工笔画精致典雅，又避“工而板滞”弊端，达成“工而不板、细而不腻”的工笔新高度，让生活场景充满鲜活气息。
生活题材作品《流金岁月》：聚焦孩童生活场景，作为入选建军八十周年大展的作品，它在工笔严谨造型中融入写意墨色变化。画面中孩童发丝以淡墨细笔分层勾勒，根根分明且富蓬松质感；面部用淡墨轻染表现立体感，衣料纹路通过浅绛色与米白色晕染过渡，贴合孩童身形动态；背景以泼墨技法营造氛围，形成“工笔为骨、写意生韵”的独特效果，满含童年的温情与怀旧感。
不同于工笔的精微，赵根成的写意人物画以“笔随心动、墨见性情”为核心，在继承传统文人画笔墨精髓的同时，注入个人艺术思考，形成“清韵高古、意趣盎然”的风格。《美术报》评价其“法古而不泥古，笔墨有古意，气象具新态”，精准概括了他在写意领域的独特追求。
他的写意作品多以古典人物、田园生活为题材，如《悠闲图》《清风图》等。创作中善用“写”的笔法，勾勒人物轮廓的线条遒劲，表现背景意境的泼墨、点染笔笔见力，墨色干、湿、浓、淡变化间，既显书法般笔情墨趣，又传递人物精神气质。
古典题材典范《竹林七贤》：通过豪放粗犷的用线与浑厚苍茫的运墨，展现七位贤士神态各异：有的豪放不羁，线条洒脱流畅；有的沉思冥想，以干涩笔触表现内心深邃。整体构图虚实相生，借“计白当黑”的留白艺术，营造出竹林间空灵意境，让观者仿佛能听见贤士谈笑声。
传统题材创新之作《弥勒佛伸腰宝像》：以阔笔淡墨铺陈弥勒佛身形，衣纹线条随体态转折灵动洒脱，既显佛像宽厚体态，又藏笔墨飘逸韵律；面部以赭石色轻染，眉眼笑意借寥寥数笔勾勒，既保佛像庄重感，又传递“大肚能容”的豁达意境。背景仅以淡墨扫出云雾肌理，让主体形象更突出，尽显“以简驭繁、意到笔随”的写意精髓。
特色题材作品《钟馗》：展现出强劲笔墨张力。画中钟馗身形以浓墨重彩塑造，衣袍线条遒劲有力，每笔皆含顿挫转折，尽显刚正气场；面部以朱砂色点睛，虬髯借焦墨枯笔刻画，根根分明且富质感，突出威严神态。画面角落的蝙蝠以淡墨轻勾，与主体浓墨形成虚实对比，既呼应“钟馗纳福”传统寓意，又让构图更平衡，体现对写意笔墨“刚柔并济”的精准把控。
赵根成的艺术高度，更在于他打破工笔与写意的界限，实现二者互融互鉴，构建起“传统笔墨+生活质感+时代审美”的独特创作模式。这种融合并非简单技法叠加，而是基于对艺术本质的深刻理解，使工笔融入写意的灵动意趣，写意借鉴工笔的精准造型。
全国第九届美术作品展入选作品《农家乐》最能体现这种融合智慧。画面人物布局保留传统构图“虚实相生”，紧密处如排山倒海般富张力，疏朗处空灵透气；笔法上，人物面部以近于工笔的细腻刻画展现神情，衣纹以写意的洒脱线条表现动态，儿童手中的瓜果蔬菜更创造性运用没骨法直接点厾，色墨交融间呈现自然生动的质感。这种“工写杂交”的技法，让作品既不失生活细节真实感，又充满笔墨挥洒意趣。
正如评论所言，他的作品“摆脱了程式、僵化与套路，显示出感性的形式魅力与视觉效果的清新”，这种辨识度极高的“赵式风格”，为当代人物画如何在传统与创新间找到平衡，提供了极具价值的艺术参照。
从《艰苦岁月》的历史厚重到《妮子》的生活温情，从《竹林七贤》的高古意境到《农家乐》的乡土气息，赵根成以七十年艺术实践证明：工笔之精与写意之韵并非对立，而是可以在对传统的深刻理解与创新演绎中达到完美统一。他的艺术之路，恰是当代中国画传承与创新的生动注脚。
作品欣赏
徐渭小像 138cm×68cm 2023年
王铎小像 40cm×60cm 2025年
陶潜小像 40cm×30cm 2025年
细雨蒙蒙 45cm×60cm 2024年
清风 45cm×39cm 2001年
东坡煮茶图 136cm×60cm 2024年
秋山高卧 65cm×65cm 2007年
春气满林香 65cm×65cm 2009年
罗汉图 138cm×68cm 2023年
竹林七贤 140cm×60cm 2019年
和服 60cm×60cm 2019年
钟馗 40cm×60cm 2024年
农家乐 140cm×148cm 1999年
流金岁月 120cm×158cm 2003年
妮子 163cm×86cm 1984年
艰苦岁月 86cm×140cm 2002年配资在线机构论坛
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